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In questa sezione condivido eventi, workshop, mostre, nuovi dipinti e le riflessioni che accompagnano il mio percorso artistico. Uno spazio in continuo aggiornamento, dedicato a chi desidera seguire da vicino l'evoluzione del mio lavoro e della mia ricerca.
Workshop di pittura ad olio
Imparare a dipingere significa imparare a osservare.
La pittura ad olio è una tecnica ricca, lenta, capace di restituire profondità, luce e atmosfera. Ma prima ancora della tecnica, è un modo di guardare il mondo.
Per questo il Sentiero dell'Arte propone un workshop intensivo di 21 ore, rivolto sia a chi desidera avvicinarsi per la prima volta alla pittura ad olio, sia a chi vuole consolidare le proprie competenze attraverso un percorso seguito con attenzione.
Ogni lezione è riservata a un massimo di tre partecipanti, una scelta che mi permette di accompagnare ciascun allievo nel rispetto dei suoi tempi, delle sue inclinazioni e della sua sensibilità espressiva.
Non è richiesta alcuna esperienza pregressa. L'unico requisito è la curiosità, il desiderio di sperimentare e la disponibilità a lasciarsi sorprendere dal colore.
Il percorso
Durante i sette incontri lavoreremo insieme su:
materiali e strumenti;
preparazione della tavolozza;
teoria del colore;
luce e atmosfera;
composizione;
tecnica della pittura ad olio;
sviluppo di un linguaggio espressivo personale.
Tutti i materiali sono forniti dallo studio.
Un percorso che si conclude con una mostra
Al termine del workshop, le opere realizzate saranno esposte presso il Sentiero dell'Arte in una mostra dedicata agli allievi, pensata come momento conclusivo del percorso e occasione di condivisione del lavoro svolto.
Informazioni
Durata: 21 ore (7 incontri da 3 ore)
Partecipanti: massimo 3 per lezione
Materiale: incluso
Sede: Il Sentiero dell'Arte – Centro Commerciale Le Botti, piano superiore, Arborea (OR)
📲 WhatsApp: 349 161 3667
📧 info@lisacartaartista.com
​🔍 L'illusione della trasparenza: imparare a dipingere ciò che si vede
​Dipingere la trasparenza è una delle esperienze più affascinanti della pittura dal vero. Il vetro sembra quasi scomparire, l'acqua modifica la percezione degli oggetti e la luce diventa la vera protagonista della composizione.
​Questa mattina, durante la lezione, abbiamo affrontato un esercizio semplice solo in apparenza: un bicchiere di vetro riempito poco oltre la metà e un pennello immerso al suo interno.
â€‹È un soggetto che mette subito alla prova l'osservazione. L'errore più frequente, infatti, è dipingere ciò che sappiamo essere davanti a noi, anziché ciò che i nostri occhi vedono realmente. Eppure la pittura nasce proprio da questa capacità: osservare senza lasciarsi guidare dalle conoscenze acquisite.
​🎨 Come preparare la natura morta (I miei consigli)
​Prima ancora di iniziare a dipingere, è importante preparare correttamente il soggetto. Se volete provare a farlo nel vostro spazio d'arte o a casa, ecco come impostarlo:
- ​Il bicchiere: Sceglietelo perfettamente trasparente, privo di decorazioni o incisioni. Un vetro semplice permette di osservare con maggiore chiarezza riflessi, spessori e trasparenze.
- ​Il livello dell'acqua: Riempite il bicchiere poco oltre la metà. In questo modo sarà ben evidente il fenomeno della rifrazione della luce.
- ​L'oggetto inserito (Il pennello): Immergete un pennello nel bicchiere lasciandolo inclinare naturalmente contro il bordo. Scegliere un pennello con il manico colorato (come un bel rosso vivo) creerà un contrasto cromatico perfetto con i toni neutri del vetro e dello sfondo, rendendo ancora più evidente lo stacco visivo e l'effetto "spezzato" nel punto in cui il manico entra nell'acqua.
- ​Lo sfondo: Consiglio uno sfondo scuro e uniforme. Un fondo chiaro rende più difficile leggere i contorni del vetro, mentre uno scuro permette di apprezzarne meglio gli spessori e i delicati passaggi tonali.
- ​L'illuminazione: Una sola fonte luminosa, preferibilmente laterale, renderà molto più leggibili i riflessi, le ombre e le variazioni di valore.
​👀 Osservare prima di dipingere
​Una volta preparata la composizione, non abbiate fretta di prendere il pennello. Concedetevi qualche minuto di pura osservazione.
​Muovete leggermente lo sguardo, cercate i riflessi, notate come il vetro quasi scompaia, come l'acqua deformi il pennello e come la luce costruisca forme che in realtà non esistono. Il tempo dedicato all'osservazione non è tempo sottratto al dipinto: è già parte del dipinto.
​Ogni volta che propongo questo esercizio ai miei allievi accade qualcosa di molto bello. Dopo qualche minuto smettono di guardare il bicchiere e iniziano a guardare la luce. È un cambiamento quasi impercettibile, ma è proprio in quell'istante che cominciano davvero a dipingere.
​Perché la pittura dal vero non insegna soltanto a disegnare o a usare il colore. Insegna, prima di tutto, a vedere.
​💬 E voi vi siete mai messi alla prova con la trasparenza del vetro e della rifrazione? Qual è la cosa che vi accorgete di "faticare" di più a vedere dal vero?
Raccontatemelo nei commenti!
In Ricordo di Giovanna Laura Adreani
Alla fine del mese di Luglio 2025 è venuta a mancare improvvisamente Giovanna Laura Adreani, Art Director della Galleria Mentana di Firenze. Laura, che dirigeva la prestigiosa galleria da quarant'anni, ci ha lasciato attoniti. La sua dedizione, la sua visione artistica e il suo instancabile impegno hanno reso la Galleria Mentana un punto di riferimento per l’arte contemporanea non solo in Italia, ma anche a livello internazionale. La sua capacità di scoprire nuovi talenti e di promuovere il dialogo tra culture diverse rimarrà per sempre un’eredità preziosa. Con il cuore colmo di dolore, celebriamo il suo straordinario contributo al mondo dell'arte e ci uniamo nel ricordo di una figura che ha lasciato un segno indelebile.
Grazie Laura!
Una Dedica Speciale
Poche persone hanno creduto in me e nella mia arte, tu eri una di quelle persone! Ci incontrammo più di venti anni fa e tu vedesti qualcosa nella mia arte che probabilmente nemmeno io vedevo, abituata com’ero a non pensare di valere qualcosa. La tua fiducia è stata come una scintilla, un incoraggiamento silenzioso ma potente, che mi ha spinto a osare, a credere in me stessa e nel mio talento. Non ci sono abbastanza parole per ringraziarti di quel momento e di ciò che hai rappresentato per me. Ogni pennellata, ogni creazione è intrisa anche di quella prima luce che tu hai acceso nel mio cuore. Grazie di cuore, per sempre.
Un Legame Speciale
Sai, nella vita capita di incontrare persone che lasciano un segno indelebile, e tu sei una di quelle per me. Sei stata la mia gallerista, ma soprattutto, negli ultimi anni, sei diventata mia amica e confidente. Quante risate ci siamo fatte insieme! Ci sono momenti che non dimenticherò mai, fatti di complicità e condivisione sincera. Grazie per essere stata una presenza così importante, sia professionalmente che personalmente.
La Magia dei Tramonti Infuocati
A volte, quando vedo questi tramonti infuocati, mi immergo in quei colori che sembrano dipinti da un artista invisibile che mi piace chiamare Dio! Il cielo si trasforma in una tela vibrante, dove sfumature di rosso, arancione e viola si fondono in un abbraccio perfetto con l'orizzonte. È un momento unico nel quale la pace, la meraviglia e l' ispirazione riempiono la mia anima. Guardare un tramonto non è solo ammirare un fenomeno naturale: è un invito a fermarsi, respirare e apprezzare la bellezza che ci circonda ogni giorno, ricordandoci quanto siano preziosi i piccoli momenti della vita.
Corru S'Ittiri: Un Posto Magico
Corru S'ittiri è un posto magico, un luogo dove la natura incontaminata regna sovrana. Situato in un’area ricca di fascino, questo angolo di paradiso è popolato da uccelli palustri che trovano rifugio tra le sue acque tranquille e la vegetazione rigogliosa.
Mi capita spesso di fermarmi nelle ore del tramonto quando i colori, i suoni e i profumi della vegetazione diventano più intensi.
Le Lezioni di disegno e pittura
Le mie lezioni, di due ore per sessione di lavoro, sono momenti di apprendimento, conoscenza, e divertimento. Non devono mancare le risate perché imparare divertendosi è una scelta che ho fatto e che faccio ogni volta con i miei allievi e che ha sempre dato ottimi frutti.
Le mie lezioni sono prevalentemente individuali perché questo mi permette di conoscere al meglio le potenzialità degli allievi.
La natura morta, lo studio della mela.
Dopo qualche lezione di introduzione al disegno e al colore ecco che si parte con lo studio della mela!
Benvenuta Primavera: Tra Colori e Umori del Tempo
E' arrivata la primavera, la stagione che porta con sé il risveglio della natura e un'esplosione di colori. Tuttavia, devo dire che quest'anno è un pochino bizzarra, con un tempo spesso indeciso tra giornate ventose, piogge improvvise e qualche raro raggio di sole che ci strappa un sorriso. Nonostante questo clima capriccioso, la primavera rimane una fonte inesauribile di ispirazione per molti, me compresa. Amo dipingere paesaggi primaverili pieni di colori, cercando di catturare quella magia unica che solo questa stagione riesce a regalare. È il momento ideale per lasciar volare la creatività, anche quando il cielo sopra di noi sembra non riuscire a decidersi su cosa fare!
Di seguito la presentazione di un mio recente lavoro ispirato dai colori della primaverile campagna.
Una mia opera a Londra
Sono felice di condividere con voi una notizia speciale: anche quest'anno una mia opera pittorica sarà esposta a Londra, presentata dalla rinomata Galleria Mentana di Firenze. La location scelta è la suggestiva e storica Crypt Gallery, un luogo ricco di fascino e carico di storia. Questa opportunità rappresenta un importante riconoscimento del mio lavoro e un’occasione unica per portare un pezzo della mia arte italiana nello scenario internazionale.
Di seguito alcune foto
La Bellezza delle Piccole Cose
Le piccole margherite vicino al mare. Un'immagine semplice, ma piena di poesia. Mi commuovo e le osservo quando il sole illumina i loro petali, perché in quel momento sembra che la natura stessa voglia raccontare una storia. Un racconto di delicatezza, di forza nascosta e di armonia con il mondo circostante. È sorprendente come a volte siano proprio i dettagli più piccoli, come questi fiori, a regalarci le emozioni più grandi. Fermarsi, ammirare e lasciarsi ispirare: questa è la vera ricchezza della vita.
Esperienze che lasciano un segno
In quest'ultimo periodo ho fatto delle lezioni d'arte ai bimbi di Arborea, un'esperienza che mi ha arricchito sotto ogni punto di vista. Con colori, pennelli e tanta creatività, ho potuto trasmettere ai più piccoli non solo le tecniche artistiche, ma anche l'importanza di esprimersi liberamente attraverso l'arte. I loro sorrisi e la curiosità con cui affrontavano ogni attività sono stati per me una fonte inesauribile di ispirazione.
Ogni lezione è stata un momento unico, fatto di condivisione, scoperte e piccoli capolavori che raccontano il mondo visto con gli occhi di un bambino.
Una Storia dell'Arte in Breve: Un Video per Tutti
In occasione di queste lezioni ho fatto un video: una storia dell'arte in breve che spero possa essere utile ai bimbi del corso e non solo. È un piccolo contributo pensato per avvicinare i più giovani al meraviglioso mondo dell'arte, ma sono certo che anche chiunque abbia voglia di scoprire qualcosa di nuovo potrà trovarlo interessante. Ho postato questo video su YouTube, così che sia facilmente accessibile a tutti. Spero possa ispirare, incuriosire e magari accendere una nuova passione in chi lo guarda!
Un Sentito Ringraziamento
Vorrei cogliere l'occasione per esprimere la mia più profonda gratitudine alla Pro Loco di Arborea e a Don Silvio per aver reso possibile queste meravigliose iniziative. La loro dedizione e il loro impegno nel valorizzare la nostra comunità sono un esempio di come la collaborazione e la passione possano davvero fare la differenza. Grazie di cuore per tutto quello che avete fatto e continuate a fare per il nostro territorio.
ESPLORAZIONI FEMMINILI
Esperienza alla Mostra "Esplorazioni Femminili" alla Galleria Montana di Firenze
Ho partecipato a questa mostra dal titolo "Esplorazioni Femminili" alla Galleria Montana di Firenze. L'esposizione celebra il ruolo delle donne nell'arte, esplorando temi di creatività, forza e identità femminile attraverso una selezione di opere che spaziano tra stili e periodi diversi. Ogni dettaglio, dalle opere esposte all'atmosfera intima della galleria, è stato curato con grande attenzione, rendendo l'esperienza unica ed emozionante. Consiglio caldamente a chiunque di visitare questa mostra per immergersi in un viaggio artistico tanto significativo quanto ispirante.
Un grazie di cuore all' Art Director Giovanna Laura Adreani della Storica Galleria Mentana di Firenze.
Una Nuova Mostra alla Galleria Mentana di Firenze
Scopri l'arte in una nuova luce con una nuova mostra, un evento artistico imperdibile presso la rinomata Galleria Mentana di Firenze. L'opening ufficiale si terrà sabato 21 giugno alle ore 17:30. Un'occasione unica per immergerti nel mondo creativo e lasciarti ispirare dalle opere esposte. Non perdere questa straordinaria opportunità di celebrare l'arte nel cuore di Firenze!
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